【狸猫換太子】的故事很多劇種都演出過，如京劇、越劇、豫劇等。我至少就看過了《上海京劇院》和《紹興小百花越劇團》所演繹的【狸猫換太子】。從2006年到2007年間，在歌仔戲界更是熱鬧，唐美雲【金水橋畔】、楊麗花【丹心救主】、民權【九曲橋】、還有我們蘭陽【狸猫換太子】，這齣家喻戶曉的古冊戲，突然受到各大劇團青睞。
或許是因為要在傳統的劇本上有所創新，上述的四齣歌仔戲皆對「陳琳」這個角色給予了新的生命和形象。以前「陳琳」這個角色傳統賦予是個“老好人”，對其著墨不多。現在，因劇本的關係讓許多小生有機會可以嚐試「陳琳」這角色，楊麗花小姐以一趕三也選擇「陳琳」這一角色，民權的版本更是用兩個小生來演出“文、武”陳琳。在蘭陽的版本，幾個重要角色「劉妃」「李妃」「陳琳」「寇珠」「宋仁宗」戲份相當，但各有各的精典場次，不過因陳琳在劇本描繪下，是個重要關係人，算是貫穿全場，由老演到年輕，再由年輕演到老，如何在觀眾既定的印象裡，給觀眾耳目一新的感覺，初看劇本時即知道這對自己又是個極大的挑戰。 
《蘭陽》【狸猫換太子】是由曹復永先生執導，這也是《蘭陽》第一次和曹導演合作。曹導演說，他先從劇本把每個角色的人物性格找出來，再依據其人物性格設計身段。導演會詳加說明角色的情感表現，希望藉由情感流露自然而然帶出身段。不知道大家有沒有發現，演老「陳琳」時，我是往京劇老生靠，演年輕「陳琳」時，我就回來歌仔戲小生一些些。京劇細膩紮實的身段與歌仔戲親和柔美的作表，是我對這個角色的表演詮釋。當初曹導在設計這些身段時，我有質疑了自己一下下，“我，可以嗎？”因為「陳琳」這個角色使用很多京劇鑼鼓，“唱、唸、作、打”都須和鑼鼓緊密相連，這在歌仔戲是比較少的。曹導鼓勵我說：「就是知道你可以才會設計這些身段」。演出後觀眾對「陳琳」這個角色反應兩極化，有些人覺得太京劇化，身段太多了，有些人覺得這是一種很好的跳脫式演法，並且肯定我能夠做到曹導給我的挑戰。我個人覺得，歌仔戲會一直一直進步的，因為它的包容性可以海納百川，汲取別的劇種的養分滋長。
這齣戲的音樂設計是周以謙先生，一直以來我覺得音樂設計應該涵蓋“曲牌安排”“唱腔設計”“樂隊編制”“配器手法”，而不僅僅只是因應唱詞，安排曲牌再沿用傳統唱腔。周老師在【狸猫換太子】便將這樣的音樂結構建立的比較完整。因為“唱腔設計”有被分工出來讓我可以和音樂設計者和導演多所溝通，真的對我的唱功助益很大。因導演很講究身段與音樂的搭配，所以「陳琳」在唱腔上有運用了一些京劇的唱腔和唱法，周老師也覺得我還可以再挑戰自己，所以設計的曲調都蠻高亢的，並且多有變化。如果說導演的雕塑，激發我演員表演的潛能，這次的音樂設計對我而言，涵養了日後我對唱腔、唱法的變化更加運用自如。
在服裝上，有些觀眾可能覺得我是穿同樣一套服裝從頭演到尾，其實我在演年輕的「陳琳」時，有外加一件紅色外罩，可能因為都是同一色系的服裝，所以比較不明顯。在扮相上，有加上老粧及眼袋，但這在趕粧時會造成比較大的困難，我必須在有限的時間裡，隨著年紀的不同必須要改變臉上的粧，還好最後我還是有克服了這項困難。因為我必須在年老和年輕之間一直做轉變，所以我飾演老「陳琳」時，便刻意將嗓音壓低，動作緩慢一點，以便和年輕陳琳有所區別。
演員總是希望每一齣戲都能夠有所挑戰和突破，而不是每次都在複製自己，縱觀陳琳這角色，我自己對他有偏愛，也覺得滿意，你們呢？
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